Năng suất Tốt nhất trong lĩnh vực 6 cái Sản xuất Âm nhạc Công cụ AI

Các nhà sáng tạo nội dung, chẳng hạn như YouTuber và người quản lý mạng xã hội, thường cần nhạc nền độc đáo cho video của họ để tránh các khiếu nại về bản quyền. Bằng cách sử dụng công cụ sản xuất âm nhạc AI, một nhà sáng tạo có thể nhập một lời nhắc như 'bản nhạc vui tươi, acoustic, truyền động lực cho vlog du lịch, dài 2 phút'. AI sau đó sẽ tạo ra một bản nhạc tùy chỉnh, miễn phí bản quyền, hoàn toàn phù hợp với tâm trạng và độ dài của video. Quá trình này loại bỏ thời gian tìm kiếm trong các thư viện nhạc stock khổng lồ và cung cấp một bản sắc âm thanh độc đáo, nâng cao tổng thể giá trị sản xuất của nội dung chỉ trong vài phút.

Một nhạc sĩ đang gặp bế tắc trong sáng tác có thể sử dụng công cụ AI để khởi động quá trình sáng tạo của mình. Bằng cách cung cấp một đầu vào đơn giản, chẳng hạn như một thể loại ('indie pop') và một tâm trạng ('u sầu'), AI có thể tạo ra nhiều chuỗi hợp âm và ý tưởng giai điệu. Nhạc sĩ sau đó có thể chọn các yếu tố truyền cảm hứng nhất, xuất chúng dưới dạng tệp MIDI và nhập vào Trạm làm việc Âm thanh Kỹ thuật số (DAW) của họ. Điều này cho phép họ xây dựng trên một nền tảng vững chắc, tiết kiệm hàng giờ thử nghiệm và biến một trở ngại sáng tạo thành một buổi làm việc hiệu quả.

Một DJ hoặc nhà sản xuất âm nhạc muốn tạo một bản remix của một bài hát nổi tiếng nhưng không có quyền truy cập vào các bản ghi đa rãnh gốc. Họ có thể sử dụng công cụ tách stem AI để tải lên bài hát đã được mix hoàn chỉnh. AI sẽ xử lý âm thanh và cung cấp các bản nhạc riêng biệt có thể tải xuống cho giọng hát, trống, bass và các nhạc cụ khác. Nhà sản xuất sau đó có thể sử dụng bản nhạc giọng hát đã được tách (acapella) làm trung tâm cho bản remix mới của mình, hoặc loại bỏ giọng hát để tạo ra một phiên bản nhạc không lời chất lượng cao cho karaoke, tất cả mà không cần liên hệ với nghệ sĩ hoặc hãng đĩa gốc.

Một nhạc sĩ độc lập đã hoàn thành việc mix bản single mới của mình nhưng không có ngân sách cho một kỹ sư mastering chuyên nghiệp. Họ có thể tải lên bản mix cuối cùng của mình lên một dịch vụ mastering AI. Nền tảng sẽ phân tích động lực, cân bằng tần số và độ lớn của bản nhạc, so sánh nó với các tiêu chuẩn thương mại trong cùng thể loại. Trong vài phút, nó sẽ cung cấp một phiên bản đã được master chuyên nghiệp, sẵn sàng để phân phối trên các nền tảng phát trực tuyến như Spotify và Apple Music. Nghệ sĩ thường có thể chọn giữa các phong cách mastering khác nhau (ví dụ: 'ấm áp', 'mạnh mẽ') và nhận được một sản phẩm cuối cùng được trau chuốt, cạnh tranh với một phần nhỏ chi phí truyền thống.

Một studio phát triển game nhỏ cần một bản nhạc nền động có thể thay đổi dựa trên hành động của người chơi (ví dụ: khám phá, chiến đấu, ẩn nấp). Sử dụng công cụ âm nhạc AI, các nhà phát triển có thể tạo ra một chủ đề âm nhạc cốt lõi và sau đó tạo ra hàng chục biến thể ở các cường độ và tâm trạng khác nhau. Các biến thể này có thể được lặp lại một cách liền mạch và được kích hoạt bởi các sự kiện trong game. Điều này cho phép tạo ra một trải nghiệm âm thanh phong phú, thích ứng, giúp tăng cường sự đắm chìm của người chơi, một nhiệm vụ mà theo truyền thống sẽ đòi hỏi một ngân sách đáng kể cho một nhà soạn nhạc và công việc chỉnh sửa thủ công tốn kém.

Một nghệ sĩ thu âm solo cần thêm các hòa âm giọng hát phong phú vào bản nhạc của mình nhưng không có ca sĩ hát bè. Họ có thể sử dụng công cụ tổng hợp giọng nói AI bằng cách tải lên bản thu giọng hát chính của mình. AI có thể phân tích giai điệu và khóa nhạc, sau đó tạo ra nhiều phần hòa âm (ví dụ: quãng ba trên, quãng năm dưới) bằng một giọng nói tổng hợp chân thực. Một số công cụ thậm chí còn cho phép nhân bản giọng nói của chính nghệ sĩ để thực hiện các hòa âm này. Điều này cung cấp một bản phối giọng hát đầy đủ, chuyên nghiệp mà không tốn thời gian và chi phí để phối hợp và thu âm với các ca sĩ khác.