Best 2 Vẽ AI tools for Thiết kế

Một nghệ sĩ concept đang làm việc cho một trò chơi điện tử mới cần nhanh chóng tạo ra nhiều ý tưởng hình ảnh cho một nhân vật chủ chốt. Thay vì vẽ hàng chục biến thể từ đầu, họ tạo ra một bản phác thảo chi tiết duy nhất phác thảo tư thế và các đặc điểm chính của nhân vật. Sau đó, họ sử dụng chức năng chuyển từ phác thảo thành hình ảnh của một công cụ Vẽ AI, áp dụng các gợi ý phong cách khác nhau như 'áo giáp cyberpunk', 'áo choàng pháp sư giả tưởng' hoặc 'trang bị của người sống sót sau tận thế'. Công cụ này tạo ra một loạt các thiết kế nhân vật được kết xuất đầy đủ dựa trên bản phác thảo ban đầu, cho phép giám đốc nghệ thuật xem xét và chọn một hướng đi trong vài giờ thay vì vài ngày, đẩy nhanh đáng kể giai đoạn tiền sản xuất.

Một kiến trúc sư phác thảo ý tưởng sơ bộ cho mặt tiền của một tòa nhà mới bằng bút chì và giấy. Để trình bày ý tưởng ban đầu này cho khách hàng, họ cần một hình ảnh trực quan hoàn thiện hơn. Họ chụp ảnh bản phác thảo và tải nó lên một công cụ Vẽ AI. Tính năng nâng cao đường nét của công cụ sẽ làm sạch các đường bút chì, và công cụ kết xuất của nó cho phép kiến trúc sư áp dụng các vật liệu khác nhau như 'mặt tiền kính', 'gạch đỏ' và 'thép xước' vào bản vẽ. Trong vòng vài phút, họ có một số bản kết xuất chất lượng cao, được cách điệu hóa của ý tưởng để chia sẻ, tạo điều kiện giao tiếp rõ ràng hơn và nhận phản hồi nhanh hơn từ khách hàng ngay từ đầu trong quá trình thiết kế.

Một họa sĩ truyện tranh đã hoàn thành các bản phác thảo bằng bút chì cho cả một số báo nhưng phải đối mặt với quá trình đi nét và tô màu tốn thời gian. Họ quét các trang bút chì của mình và sử dụng một công cụ Vẽ AI được đào tạo đặc biệt cho nghệ thuật đường nét. Công cụ này tự động chuyển đổi các đường bút chì lộn xộn thành các đường mực kỹ thuật số sạch sẽ, mượt mà và năng động, tiết kiệm hàng chục giờ đồ lại bằng tay. Sau đó, họ sử dụng tính năng tô màu AI đề xuất các bảng màu dựa trên thể loại của truyện tranh (ví dụ: 'noir', 'siêu anh hùng') và áp dụng các màu phẳng cho nhân vật và nền, sau đó họa sĩ có thể nhanh chóng tinh chỉnh bằng cách đổ bóng và tạo điểm nhấn.

Một nhà thiết kế dệt may muốn tạo ra một mẫu hoa văn mới, phức tạp cho một bộ sưu tập vải. Họ bắt đầu bằng cách vẽ một họa tiết đơn giản—như một bông hoa hoặc một hình dạng hình học—trên một khung vẽ kỹ thuật số. Sử dụng tính năng tạo mẫu hoặc outpainting của một công cụ Vẽ AI, họ có thể lặp lại và biến đổi liền mạch yếu tố duy nhất này thành một mẫu phức tạp, có thể xếp liền nhau. AI có thể tạo ra các biến thể về xoay, tỷ lệ và màu sắc, tạo ra hàng trăm tùy chọn mẫu độc đáo từ một bản vẽ ban đầu. Điều này cho phép nhà thiết kế khám phá một không gian sáng tạo rộng lớn và sản xuất các mẫu liền mạch sẵn sàng cho sản xuất hiệu quả hơn nhiều so với các phương pháp thủ công.

Một nhà thiết kế đồ họa cho một công ty thương hiệu thường bắt đầu quá trình thiết kế logo bằng các bản phác thảo vẽ tay. Để số hóa những ý tưởng này cho các bài thuyết trình của khách hàng và sản xuất cuối cùng, họ cần các phiên bản vector có thể mở rộng. Thay vì đồ lại thủ công từng bản phác thảo trong một phần mềm vector, điều này rất tẻ nhạt, họ sử dụng một công cụ Vẽ AI có tính năng vector hóa. Họ tải lên một bản quét sạch của bản phác thảo tốt nhất của mình, và AI sẽ thông minh đồ lại các đường nét và hình dạng, chuyển đổi hình ảnh raster thành một tệp SVG sạch sẽ, có thể chỉnh sửa. Điều này giảm thời gian số hóa từ hàng giờ xuống còn vài phút, cho phép nhà thiết kế tập trung nhiều hơn vào việc tinh chỉnh và lặp lại sáng tạo.

Một họa sĩ minh họa đang thực hiện một cuốn sách thiếu nhi và có một tầm nhìn rõ ràng về các nhân vật và cảnh vật nhưng muốn áp dụng một phong cách màu nước nhất quán, quyến rũ trên tất cả 30 trang. Họ tạo ra các đường nét cho mỗi bức minh họa. Sau đó, họ sử dụng một công cụ Vẽ AI có tính năng chuyển đổi phong cách. Họ tải lên một hình ảnh tham khảo của một bức tranh màu nước mà họ ngưỡng mộ. Công cụ sau đó áp dụng chính xác kết cấu, sự pha trộn màu sắc và phong cách nét cọ này vào các đường nét của họ, đảm bảo mọi trang của cuốn sách đều có chung một thẩm mỹ gắn kết và chuyên nghiệp. Điều này tự động hóa các phần lặp đi lặp lại nhất của quá trình tạo phong cách, giải phóng họa sĩ minh họa để tập trung vào việc kể chuyện và bố cục.